木村翔太｜アーティストインタビュー
木村翔太さんは絵画と彫刻をフィールドに、現実と虚構の狭間にあるような世界観をどこかコミカルなタッチでつくり上げています。絵画と彫刻の両方に取り組むようになった経緯と、作品の背景にあるテーマについて伺いました。
―モチーフがすごく独特な印象です。どういったことに関心があるんですか？
最近のテーマは、歴史を題材にした作品、電柱、そして恐竜の３つに絞られてきています。
歴史はもともと好きだったのもあるのですが、歴史的なエッセンスとかを取り込んで、シリアスな題材でも柔らかいタッチで面白いことをしたくて、水彩絵具を使っています。そのせいか、漫画っぽいとか、ジブリみたいと言われることもあったりするんですけど、実際のところは山口晃さんや野口哲哉さんの作品に大きく影響を受けているというところです。
電柱はモチーフとして面白いと思っているから描いているんですけど、画の中に存在すると、それが虚構的な世界であっても、急に現実感が出るんですよね。あとは恐竜は、神のような超越的存在といいますか、そういうモチーフとして描いています。
歴史、電柱、恐竜と並べてみると、電柱も景観との兼ね合いでだんだんなくなってきいますし、もしかするとなくなったもの、なくなりつつあるものに興味があるのかもしれません。
―絵画と彫刻の両方に取り組んでいるんですよね。
そもそも具体的な進路としては、大学で芸術学部に進学するまでは高校も普通科で美術部でもなかったんです。でも小さいころから絵を描くのが好きで、そういうキャラクターではあったと思うんです。それで大学は美術系の学科への進学を目指すことになって、本来は油絵が希望だったんですけど、通っていた画塾の先生に、「油絵はお金がかかる、彫刻のほうが安くやっていけるぞ」と言われて。そのときはそんなものかと思って、そのまま彫刻学科に進み、木彫制作に励んできました。でもやっぱり絵を描くのが好きだなとずっという思いはずっとありまして、大学院に進学したあたりのタイミングから学業とは別に絵画制作にも取り組んでいます。
―平面に取り組み始めたときになにか具体的なきっかけはありましたか？
いつもいろんな縁で活動が広がっていくんですよね。画材店の外壁への壁画制作をしないかと声をかけられたのも、ちょうど平面作品に取り組みたいなと漠然と考えていたタイミングでしたし、卒業後はスペースの関係から彫刻制作は難しいかなと考えていたところでアトリエや倉庫の話が舞い込んできたり、不思議なものです。
―平面の作品へのきっかけは、屋外の壁画からだったんですね。
そうなんです。壁画関係だと、ピカソ画房では半年ごとに新しいものに描きかわるんですけど、今年の後半の担当をまた受けることになっていまして、いまは構想を練っているところなんです。昨年は、以前からお世話になっている駱駝カフェでも壁画制作をしました。「今後も作家としてやっていきたい」という話としているときに、それだったらうちの壁にも描いてみる？という流れでしたね。
こうして振り返ってみると、ギャラリーや美術館といった建物の中でおさまるよりも、外で野ざらしのほうが好きというか、合っているような気がするんです。シュッとした感じというよりは、生暖かさがあるような、といいますか。 虚構的なモチーフを使うことも多いんですけど、もう存在しないものを、生きているかのように表現する温度感は大切にしたいなと思いますね。